Body Art

Obra: La noche estrellada
Título de la obra: De sterrennacht
Autor: Vincent van Gogh, 1889
Localización: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos.
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 74x92 cm
Estilo: Impresionismo

El último proceso creativo trabajado en esta asignatura de juego plástico, trato sobre el Body Art, movimientos que hasta ese momento había personas que desconocían, por ello nuestra docente nos encargo la primera tarea, la cual fue documentarnos sobre este estilo, y presentarlo delante de nuestros compañeros y compañeras. Gracias a esto aprendimos que este tipo de arte se encontraba una gran relevancia de este proceso en zonas como Europa, pero sobre todo en África a finales de los años sesenta y se fomenta en la década posterior. Grandes artistas que practican este estilo fueron Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim en Estados Unido y en Europa, autores como Herman Nitsch, Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane. Se trata de una disciplina artística que toma el cuerpo del ser humano como soporte para la creación de obras o como vehículo de expresión.

Luego de esta fase de investigación y búsqueda de información, tuvimos que elegir una obra conocida entre todo los componentes de cada grupo, ya que entre todos ellos iban a representar esta obra elegida, en un lienzo, cartón pluma u otro material. Nuestro equipo decidió que la obra que reproduciríamos sería la famosa "La noche estrellada" de Vincent van Gogh de 1889. Este cuadro es una de las obras más famosas del mundo, la cual es apreciada por décadas por sus formas y distintas tonalidades de azules, que en cuanto a decorar proporciona un gran valor. En dicha obra se refleja las vistas nocturnas, que el autor de dicho cuadro, poseía desde su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde habitó hasta sus últimos años de vida. Además podemos observar como en un segundo plano, todo lo que nos suscita esta obra es tranquilidad y colores sombríos que contrasta con la enérgica composición del cielo, donde podemos observar texturas voluptuosas y trazos en espirales. De esta manera Van Gogh nos expresa que la obra esta centrada en el cielo y no en la tierra.

Para poder comenzar la reproducción de este cuadro, realizamos un boceto en nuestro blog de dibujo, de lo que posteriormente representaríamos en el lienzo.

Una vez acabado nuestro boceto de la obra, comenzamos a llevarlo a cabo en nuestro lienzo y a pintarlo, con materiales como pintura acrílica, para después dejarlo secar.

A continuación, debíamos incorporar dos elementos en la obra, una tenía que ser mediante Body Art y otra un objeto que pudiéramos meter en ella. En nuestro caso decidimos que iba a ser la mano de una compañera y un vaso de plástico. Ambos estaría pintados con pinturas especializadas para ello y ocuparían un lugar en la obra. Para ello primeramente volvimos a realizar unos bocetos de aquello que íbamos a hacer.

Más tarde, procedimos a realizar, lo plasmado en los bocetos en los elementos que íbamos a utilizar, con los materiales elegidos. 

Para finalizar ambos elementos se integraron en la obra y procedimos a fotografiarlo para poder dejar constancia del resultado de nuestro proceso creativo.

RECAPACICLA.

En la entrada de esta semana, se nos propuso asistir a un taller de reciclaje que recibe el nombre de “Esculturas ensambladas”. Tuvo lugar en el edificio de la constitución de 1812, también conocido como “aulario la bomba” en el casco antiguo de Cádiz. Dicho taller fue impartido por el profesor Luis Cruz Suero, natural de la provincia de Sevilla. Luis es un artista ensamblador de objetos, enseña a tener atracción por aquellos que otros no quieres y recogerlos de todas partes.

Durante este taller que tuvo lugar el 13 de mayo de 2018 de 08:30 a 11:30 de la mañana, y durante el, la expresión: “la basura de algunos es el tesoro de otros”, cobró su máxima expresión, ya que a partir de botellas de plástico, tapones y envases de todo tipo, pudimos dar rienda suelta a nuestra imaginación, siguiendo los consejos del profesor, y creamos obras maravillosas.

La mañana comenzó con una charla informativa acompañada por un power point que reiteraba sus palabras y apoyaba visualmente el discurso del artista. Posteriormente bajamos a un espacio mas abierto, que era el patio central, donde había mesas en disposición de trabajo con todo el material que el nos ofrecía y ademas el que nosotros pudimos aportar individualmente, ademas de todas las herramientas que nos brindaba el profesor para ayudarnos y después de orientarnos un poco, pudimos pasar a la acción por grupos.

Los materiales escogidos por nosotros fueron, tapones blancos y rojos, un palo de piruleta, una botella de plástico, un baso de batido para llevar, una bandeja de corcho blanca, cañitas de colores, cartones de huevo, tela, cartón de un envase de leche, dos bolitas y un envase de hamburguesa para llevar. Las herramientas utilizadas fueron, tijeras, un punzón para hacer boquetes y una pistola de silicona para pegarlo todo.

Nuestra creación, fue totalmente inventada e improvisada a partir de la visualización de los distintos materiales que a cada uno nos sugería algo. A una de nuestras compañeras, se le ocurrió que el envase de la hamburguesa junto con los tapones y el baso de batido, podrían formar una nave espacial, y por otro lado, otro compañero comenzó a realizar flores con las cañitas, los cartones de huevo y la botella de plástico y tras ver ambas creaciones por separado, consideramos la posibilidad de poner las flores sobre la bandeja blanca de corcho y unir la nave al palo de piruleta y colocarla sobre la bandeja para simular un aterrizaje, pero se nos ocurrió la idea de añadir una vaca, como si estuviera en el campo y la nave la estuviera abduciendo.

Fue un trabajo en equipo totalmente improvisado sobre la marcha, que dio como resultado una obra que cumple con los tres requisitos que debe tener una escultura, equilibrio, proporción y una tridimensionalidad de bulto redondo que brinda la posibilidad de disfrutar de la obra desde cualquier perspectiva.

A continuación adjuntaremos algunas fotos sobre el proceso de elaboración:

Después de acabar nuestra obra titulada "abdución vacal", para culminar, la expusimos sobre un fondo negro a fin de captar todos los detalles de la misma en distintas fotos de todas sus perspectivas, esperamos que os guste. un saludo!

Los autores de dicha obra coinciden a su vez con los integrantes del grupo, que son:

Alba María Márquez Fité

Carlos José García Bernal.

Beatriz Ramírez Martín.

Esperanza Pérez Fernández.

El Interminable

A  principio de curso se  nos planteo realizar un proyecto en la asignatura de Educación del juego plástico, esta actividad comenzó con el planteamiento de la docente, que nos pedía recordad juegos de nuestra infancia y luego plasmarlo en un papel, como si fuese una portada de revista, por tanto debía componerse de una parte escrita y otra de dibujo para luego exponerla; acabamos eligiendo el juego de la rayuela, ya que todos los componentes del grupo al menos una vez habíamos jugado a él. 
Para mi obra me inspire en los siguientes artistas:

• Damian Ortega - "Physical graffiti"

• Jens Galschiot 

• María Elisa Regina Salas Ventura  

• Tobia Rava

Al finalizar la búsqueda comencé a realizar el primer boceto de mi dibujo, cuando se me planteo toda la información se me vino a la mente varias ideas, como realizar una cámara, pero luego al enterarme que debía ser dibujado con palabras tuve que adaptar un poco mi idea inicial, mi boceto esta basado en una cámara de foto, ya que par ami la infancia significa recuerdos plasmados y guardados en un lugar, y con las foto ocurre igual. 

Para este dibujo utilice hoja de un blog de dibujo, el cual tenia un acabado áspero y lápiz 3H de Staedtler Noris .

Al comienzo de este hacia líneas muy suaves para a partir de ellas poder guiarme para dar con el resultado final, al ser un grafito que pinta suave y flojo me ayudaba a que las lineas no se notasen a la hora de escribir luego encima de estas. Tembién utilicé otro lápiz para acabar mi dibujo para poder crear el efecto de sombras en este, se trata de un lápiz 2B 0 de Staadtler Noris, este lápiz tiene una dureza mayor por tanto a la hora de realizar el trazo este es más oscuro que el primer lápiz que utilice en todo el proceso. 

Tras realizar el boceto y el dibujo, era momento de comenzar con el diseño de la escultura, la cual debía tener una parte maciza y otra con hueco. Por tanto comencé mi boceto sobre esta, se me ocurrió realizar cuatro edificios, ya que la infancia desde que yo era pequeño hasta ahora a cambiado mucho, ya no se sale a jugar a la calle sino que e quedan en casa, por tanto quise reflejar esto con mi escultura. 

Durante mi proceso de creación,  mi profesora de plástica me expreso que era preferible que todas las piezas de la esculturas estuviera juntas, pero en mi cabeza ya tenía todo pensado y calculado, además de haber empezado a trabajar ya en ella, por tanto le expuse mis razones por la que mi escultura iba a ser 4 piezas independientes y luego unidas, me dijo que lo plasmará en papel. 

El proceso de mi escultura no tiene en todo momento fotos, porque esto se nos pidió cuando llevabamos ya la mitad del trabajo realizado, a la hora de recortar o realizar líneas me costó hacerlos rectos, porque no era capaz de obtener un objeto que me sirviera como apoyo. 

Una vez acabada la escultura, debíamos realizar una proyección de luz artificial a nuestra escultura y así ver reflejada la luz por el hueco de esta misma. 

Por último realizamos una exposición artística de las obras realizadas en el aula, creamos una cartela con el nombre de la obra, autor y materiales, así como fecha de comienzo y fiscalización del proyecto.  Aquí dejo fotos de como se decoró el set y como trabaje con el efecto sorpresa, ya que mi escultura incorporaba luces que nadie había visto. 

- Carlos García Bernal -