Comienza el curso en la asignatura de educación a través del
juego plástico, y con ella nos embarcamos en un proyecto con el que comenzamos adentrándonos en nuestra
infancia y en los juegos que más nos gustaban.
En esta primera parte del proyecto, la maestra nos pide que por grupos vayamos
diciendo palabras que nos vayan surgiendo al azar que tengan que ver con el
tema en cuestión y nos muestra una canción de la cantante Billie Eilish
titulada “I dont wanna be you anymore”, para que nos sirviera de inspiración durante
todo el proceso creativo.
Una vez que hemos terminado esta lluvia de ideas y tenemos
nuestras palabras listas, se nos propone que realicemos una composición con
todas ellas siendo libres de incluir también si queremos la canción antes
mencionada, pero la idea es que realicemos un dibujo utilizando únicamente estas
palabras y su trazo, no queremos líneas, solo palabras, escritas con distinta caligrafía
y con distinta intensidad, formando el dibujo que nosotros queramos. Puesto que
de primeras parece un poco complicado, se nos invita a investigar un poco por
internet para que podamos inspirarnos en las obras de algunos autores. En mi
caso, yo elijo al artista de caligramas Guillaume Apollinaire, que utiliza sus
poemas para dar forma a maravillosos dibujos, como en este caso, que podemos
ver como Guillaume dibuja la conocida Torre Eiffel con uno de sus poemas en francés.
Una vez que ya tenía las palabras y ya había visto las obras
del autor mencionado anteriormente, solo me quedaba llevar a cabo mi propia
obra y para ello solo tenía que mirar en mi interior. Entonces recordé las palabras
de un famoso refrán que dice así:”los ojos son el espejo del alma”, y se me ocurrió
la idea de realizar un ojo, que lo haría utilizando el estribillo de la canción
de Billie Eilish: “I dont wanna be you anymore”, ya que su traducción es: “no
quiero ser tu nunca más” añadiéndole también, la frase:”I wanna be me”, que
significa:”quiero ser yo”, todo el ojo estaría realizado con la misma caligrafía
y cambiando la intensidad para dar profundidad en algunas partes. Una vez acabado el ojo y utilizando las
palabras recolectadas sobre la infancia y los juegos, rellenaría el fondo con
una caligrafía distinta y con menor intensidad. La intención de mi obra es que a través de mi
ojo puedan ver quién soy y que el espectador entienda que quiero ser yo, y nadie más y que mi
infancia y los juegos, han contribuido a que sea la persona que soy hoy.
De esta manera concluiría la primera parte, y damos comienzo
a la segunda parte de proyecto en la que se nos propone que realicemos una
escultura inventada por nosotros que tenga partes macizas y partes huecas, con
la idea de que pueda penetrar la luz en ella, además nuestra escultura tendrá que
esta forrada por varias copias que tendremos que hacer de nuestra primera obra,
para conectar las dos actividades. Los materiales utilizados solo pueden ser, cartón,
las copias y pegamento para hacer que se sujete todo.
Después de la explicación, nuevamente se nos permite que
busquemos por un lazo esculturas con partes macizas y huecas y por otro lado,
esculturas que tengan letras integradas en ellas, para que nos sirvan de nuevo
como inspiración para nuestra obra.
En mi caso, utilicé en primer lugar la escultura de "Les Voyageurs" del autor
Bruno Catalano, que adorna el puesto de Marsella como ejemplo de escultura con
partes huecas y macizas.
En segundo lugar, me inspiré en el monumento firmado por los
cinco arquitectos: Esaú Acosta, Raquel Buj, Pedro Colón, Mauro Gil-Fournier y
Miguel Jaenicke. Que fue creado con el objetivo de rendir homenaje a todas las víctimas
del fatal atentado terrorista vivido en la estación de Atocha de Madrid el 11
de mayo de 2004. El monumento es un gran cilindro de cristal y está situado
enfrente de la estación, pudiéndose
acceder a él a través de esta. Consta de dos partes, una exterior, que mide 11m de alto y 9m de diámetro, y una
interior que es una sala diáfana desde la que se pueden leer mensajes en varios
idiomas que se recogieron después de los atentados.
Después de visualizar estas obras, ya tenía una idea de cómo
sería mi obra y comencé realizando varios bocetos de cómo se vería desde varias
perspectivas.
Decidí que mi obra estaría dividida en tres partes, en
primer lugar, una base que tendría forma de prisma rectangular (ortoedro), en
segundo lugar un cuerpo cuya estructura realizaría cuatro veces en cartones y
al recortarlas y pegarlas una encima de las otras, daría como resultado, un
cuerpo en 3D y finalmente la cabeza, que sería de forma esférica y realizada
con bolas de papel.
Después de realzar los bocetos comencé la realización en cartón y decidí hacer algunas modificaciones sobre la marcha, como es el caso de la cabeza, que en lugar de ser una esfera de papel, pensé que debería de ser realizada de igual manera que el cuerpo, con el fin de lograr un objetivo más estético, pero me equivoque con el cambio, ya que esto debí pensarlo desde el principio con el fin de realizar el cuerpo y la cabeza como una estructura única, pero cuando lo pensé, ya era demasiado tarde porque tenía todas las estructuras del cuerpo ya cortadas y listas para pegar y no contaba con el tiempo suficiente para comenzar de nuevo, con lo cual tuve que hacer la cabeza de la nueva manera pensada y por separado y luego pegarla al cuerpo, y el resultado no ha sido tan estético como esperaba debido a que se ve el pegamento bastante, pero por supuesto esto me servirá para no cometer esta clase de errores en un futuro.
Por otro lado la estructura del cuerpo, me vi obligada a
cambiarla sobre la marcha, ya que la primera estructura del cuerpo que dibujé
en el boceto, resultaba muy complicada de llevarla a cabo con fidelidad sobre
el cartón, y decidí realizar algunas modificaciones, no obstante con estas últimas
modificaciones, no he quedado descontenta porque aunque sea diferente a la
original, sigue representando la idea que yo quería transmitir en primer lugar
con esta obra, y que más tarde os detallaré. Por supuesto tuve que realizar un
boceto nuevo que contara con estos cambios que había realizado sobre mi obra.
Una vez que tuve todas mis piezas modificadas y cortadas en cartón,
solo quedaba pegarlo todo y fórralo, decidí que sería mejor seguir este orden:
comenzar pegando cada pieza y una vez que las tuviera todas por separado,
forrarlas una a una y luego pegarlas. Esto también fue un error ya que como he
dicho antes el pegamento es bastante visible en la parte de la cabeza, y ya no
es solo eso, una de las propiedades más importantes en una escultura es la
estabilidad, y la mía carece de ella, ya que al forrar las piezas por separado
y después pegarlo, el cuerpo se ha pegado sobre el papel que recubre la base,
con lo cual da constantemente la sensación de que se va a partir, además de que
no está totalmente recto, se curva un poco hacia atrás. Para conseguir una
mejor estabilidad y estética, debería de haber hecho el cuerpo y la cabeza de
una sola pieza, y debería de haber hecho una ranura en la base para permitir
que se encajara y pegarlo por dentro, puesto que el pegamento de la base también
es visible, y de esta manera hubiera aportado la estabilidad deseada, además de
haber ocultado el pegamento y finalmente cubrirlo todo con el papel.
Otra de las dificultades que me he encontrado durante el
proceso de elaboración, ha sido durante el forrado del cuerpo, que debido a las
modificaciones realizadas, surgió que una de las partes fuera una espiral hecha
a pulso, sobresaliera por fuera del cuerpo. Al comenzar a forrarlo cuando ya
estaba pegada, me resultaba imposible forrar esa parte, quizás si hubiese
forrado esta parte cuando solo era una lamina de cartón, hubiese podido
hacerlo, pero la realidad es que no lo pensé y cuando tenía la estructura del
cuerpo pegada, fui a forrarla y esa parte me resulto imposible, baraje varias
opciones pero finalmente decidí pintarla con pintura blanca con el fin de que
el color marrón del cartón no atentara contra la estética blanca que tendría la
estatua a causa del papel, lo cual también fue un error puesto que solo se podían
usar como materiales para la estatua el cartón y el papel.
A modo de conclusión, quería puntualizar que la intención de
esta obra era simbolizar lo que hay en el interior de las personas y más
concretamente dentro de mí, el corazón, la razón, los sentimientos que van en
una espiral y se mezclan, y todo ello cubierto con mi primera obra, un ojo que
mira dentro de ti, alguien que quiere ser ella misma y lo tiene claro y a la
vez está compuesta por todas las vivencias de su infancia, que la hacen ser lo
que es ahora, un revoltijo de emociones y sentimientos, con fallos pero siempre
con corazón, alguien que no es perfecta, que simplemente es ella y aprende de
sus errores.
Mi falta de experiencia me ha llevado a estar bastante descontenta
con mi estatua, pero si algo me llevo, es todo el aprendizaje que he obtenido
de estos errores y dificultades que me he ido encontrando a lo largo de todo el
proceso.
